对象
谁或什么是主体。
01
选题：把“想说的”变成可观看的问题
短视频容量有限，先确定一个最核心的问题或变化，不要同时塞入多个平行主题。
变化
前后有什么不同。
价值
观众能获得信息、情绪还是观察。
02
前3秒：先让观众知道正在发生什么
可以先给结果、冲突、动作或明确问题，但不要用与内容无关的夸张承诺骗取停留。
结果前置
适合过程型内容。
动作开场
适合人物和场景表达。
问题开场
适合教程与知识内容。
03
脚本：每一句都推动信息前进
竖屏短片更需要压缩重复说明，把同一个意思的画面和旁白合并。
一句一事
每句承担一个信息点。
画面优先
能看懂的内容不必再朗读一次。
转折
中段至少出现一次信息变化。
04
竖屏构图：为字幕和手势留位置
竖屏不是简单裁掉横屏两侧，人物位置、视线方向和字幕区域都要重新规划。
头顶空间
避免人物被挤到画面边缘。
安全区
底部给字幕和平台控件留余量。
近景节奏
近景多时用环境镜头缓冲。
05
拍摄：用镜头密度支持节奏
镜头数量由动作和信息决定，不是越碎越“短视频化”。
主镜头
先保证事情完整发生。
细节镜头
补手部、物件和环境反应。
连接镜头
为时间或地点变化准备过渡。
06
剪辑节奏：先让信息清楚，再追求快
删停顿、加速和卡点都要看理解成本；观众来不及读字幕时，速度已经超过内容需要。
删重复
比盲目加速更有效。
保留反应
人物反应常是情绪成立的关键。
节拍
音乐重音可以参考，但不应控制所有切点。
07
字幕：让阅读节奏跟得上画面
字幕不只是转写对白，还要处理断句、重点和屏幕占用。
短行
移动端避免一行塞入太多字。
断句
按语义和呼吸分段。
重点
少量强调比整屏高亮更清楚。
08
BGM：先给对白和环境声留空间
音乐应支持情绪而不是覆盖信息，尤其是有人说话时要关注相对响度。
选情绪
先确定段落气质再选曲。
避冲突
主旋律不要和人声争夺同一频段。
版权
确认音乐许可范围再发布。
09
封面：说明主题而不是制造误导
一张封面最好让人看懂人物、对象和主题，文字过多会把移动端画面变成海报。
主信息
保留一个核心标题。
人物或物件
让视觉焦点与内容一致。
一致性
系列内容可以沿用位置与字体关系。
10
系列化：保持框架，不复制内容
固定栏目名、开场方式或视觉系统可以降低理解成本，但每一期仍要有新的问题和案例。
稳定入口
让观众知道这是同一系列。
变化主题
每期只解决一个新问题。
复盘
记录哪些结构有效而不是复制整条成片。
11
案例：30秒讲清一次选择
以“要不要带相机出门”为例，先给犹豫，再展示场景需求，最后用当天素材回答问题。
开场
出门前只拍手机和相机两个选项。
中段
用环境与动作证明选择理由。
收束
展示最终片段并说明取舍。
12
常见错误：过度压缩会失去呼吸
节奏快不等于每0.5秒切一次，动作没完成、字幕读不完、情绪没有反应都属于信息被剪坏。
镜头太碎
先恢复完整动作。
字幕太满
删解释性重复。
音乐太响
以语音可懂度为第一判断。
13
学习路线：从完整短片开始
先完成一条结构简单的竖屏短片，再分别练习开场、节奏、字幕和声音，比一次追求所有技巧更容易找到问题。
第1次
只保证结构完整。
第2次
专门改前三秒。
第3次
专门改声音和字幕。
14
短视频问题速查
遇到“太慢”“不够抓人”这类模糊评价时，先定位具体段落和信息任务。
开场慢
检查首个有效信息出现时间。
中段散
看是否同时讲了两个主题。
结尾弱
确认有没有结果、判断或下一步。
→
把知识放进工作流
完成单点练习后，再回到完整流程检查前后步骤是否连接。